不用盯着空白页太久，勇敢的跨出第一步，其他的自然而然就会发生。
”那么第一步是什么呢？就是做，先动起手来，哪怕没有灵感也会变得有想法。
手绘虽然有很多设计师更喜欢用其他方式来表达他们的设计灵感，但手绘依然是设计师所需掌握的基础，还是必不可少的。
在前期灵感输出的时候，随手拿一支笔在纸上涂涂画画，是我们记录和修改灵感的最快捷又直观的方式。
这是设计师设计的葡萄酒瓶，我们可以清晰看到他的设计图非常简单。
对于一个设计构想，可以用这样简单随意的线条来表达。
……是真的。
是的，不需要追求完美的线条，概念的表达才是重中之重。
这是由设计师设计的星巴克双尾美人鱼logo演变史。
在方案的初期，我们不需要局限于追求线条的流畅，而是为了更方便的表达自己的想法，自己能看懂即可。
2.产品手绘对于有着优秀绘画功底的设计师来说，卓越的绘画技巧自然让他们更方便的记录创意，更好的与甲方进行沟通。
这张关于都市通勤双肩包的初期头脑风暴来自于上的一位设计师，将创意进行一系列的推演，通过快速手绘的方式，提炼设计细节，拓展结构分层，这样可以有效的帮助我们做出设计最优解。
3.上色如上图为设计师的关于灯的初期手绘图，通过颜色及高光的使用，表现出产品结构及材料质感。
让想法变得更加具象，方便思考。
软件技能·模型（材料&工艺）著名日本工业设计师柳宗理的设计理念是需要用手去使用的产品就应该用手去设计。
所以他很少画设计草图，而是选择直接动手做出设计，用手去感知设计问题并修正它们。
执行力是身为设计师的很重要的一点，执行力的强弱是影响一个设计师的效率的重要因素之一，比起犹犹豫豫的去想怎么做该不该做，先让自己的手动起来，在行动中找到灵感，这种方法更多被工业设计师所使用。
现阶段被大多数设计师使用的模型材料有陶土，纸，超轻黏土，以及瓦楞纸。
（不排除常用材料还有木头，布料，塑料等，单从方便获取和通用的角度来列举了这四种材料）1.陶土很多汽车的外观细节都是在这个过程中得到修正和升级的。
同理，产品设计也是一样，而这也是为什么柳宗理坚持使用手工制作来获得灵感，而不仅仅是手绘，模型会给人更加直观的感受和思考。
2.纸就是我们每天都会使用的纸，如此容易拿到的素材分分钟都可以当做一个设计师构思的工具。
简单的用纸来折叠一下，把玩一下，不同的几种纸来拼贴一下，就会给设计师带来更加直观的立体效果，从而帮助获取灵感。
3.超轻黏土4.瓦楞纸很多人因为懒得去做就会忽视“动手做”对思维的影响，每个人在做的过程中都在思考，一边做一边想的过程会让大脑充分的活跃起来，灵感也会因此而变得更加容易迸发。
当然除了看，想，做，环境和心情也会很有影响，想不到灵感就不要逼迫自己，会让自己陷入低落的，适当地休息一下，轻松愉悦的心情和环境才能够更好的帮助你思考。
“idea往往是不经意间的灵光乍现。
”佐藤大。
希望我的“设计师如何获得灵感”系列能够帮助大家更好的去获得想法、创造想法、产出想法。