读设计专业，活跃的思维虽然不能说是绝对因素，起码也是重要因素。所以可以理解题主的苦恼，相必也是经常受到老师的指责批评，完成命题设计作业没有好的设计思路，也对自己的学习造成困惑和怀疑。我也经常批评学生不会思考，没有做设计的活跃思维，你的问题提醒了我，确实有很多的学生希望自己能有活跃的思维和充沛的灵感，可是又苦于不知如何开始。

活跃的思维能力，广义上理解是有快速、准确、稳定的信息归纳、概括、分析、总结、推断等的抽象思维能力和丰富的具象思维能力。而放在设计领域，就是设计灵感的新、奇、特。不管如何解读，思维的训练都是很困难的，所以很多人将这类的能力成为天赋。以至于学生们经常会抱怨说“没有灵感”。说实话，大部分学生这样推脱时，我是非常气愤的，这样好像绘画或设计成了需要无法预见的因素促成的“幸运”行为，而事实不过是很多学生懒于查阅资料、观察考察、分析总结、动手操作的借口。

如果你是这一类的学生，其实最缺乏的是对专业的兴趣，对解决问题的兴趣以及对自己的严格要求。就如你喜欢画画，可以一下午趴在画板上描摹，喜欢看电视剧，可以通宵追十几集，喜欢看小说，可以躺在被窝里打着电筒看到眼花缭乱。兴趣和爱好可以有效化解追寻它的代价，并且在其中找到自我认同。而设计的专业广泛性，可以在生活中随处可见---逛街可以看店面设计、产品设计、景观设计、包装广告设计、服装设计等等，随时方便你用专业的设计视角进行分析、概括、总结，提出问题以及找到答案。看电影可以专注于镜头的视角、构图，角色的服装、环境气氛的营造、色彩和心理感受的关系等。也就是说，只要你预设观察世界的角度是设计思维，可以说是无时无刻不在学习。这也是为什么有的设计学生看不出来多用功，但往往作品的立意和表达很好，而很多上课正襟危坐，记笔记问问题的用功学生，却总是拿不出很好的作品。卖油翁油过钱孔为手熟尔，而这些学生也无非是对设计有“爱”尔。

我对现在的艺术培训和艺术高考也是颇有微词，很多学生在不了解具体设计专业从业方向和专业基础要求的情况下，为了“相对容易”的艺术高考盲目选择，往往到了大学阶段才发现自己并不适合所选专业。脸谱化的高考艺术强化班教学，肤浅的设计基础，闭塞的生活环境，教科书式的应试教学，被动和拘谨的个人性格，都是设计教学中难以克服的困难。我也就只能鼓励他们在设计专业学习中，先“结婚”后“恋爱”，甚至“结婚”后“移情别恋”。既然已经进入了设计专业，就要先了解它、认识它，然后再说爱不爱。

如果你能确定自己有“爱”与设计，那还不能学好它的原因可能就是不得“法”了。学习方法，无非是多看，多想，多做。灵感不仅是天赋，更多是大量的知识积累消化的结果。每月读一本设计相关著作，每周细看一个设计名家作品集，每天画一张设计快题，再结合平时的课程进阶，每月看一次相关设计展览，每周听一次讲座或组织同学研讨，每天换角度辨析一个设计问题，每学期学习一个设计制作软件，这些不用都做到，大致完成就可以有很好的效果了，三四年的时间，足以使你了解设计相关理论，熟悉设计规则，具备设计工作基础。记住，有“爱”才可求“法”，有“法”才可得“道”。

以上所说，只是一个大概思路和方法。还有你说自己爱好画画，但都是临摹，缺少创作能力，恐怕在美术基础上的学习方法也有一定的问题。千万别把高考班那种临摹和默写当做美术基础训练，会浪费时间而收效甚微。本身设计和画画就是两个领域，虽然都是以美术基础开始的，但设计需要从美术思维转化提升为设计实践思维，画画需要由美术思维升华为艺术表现思维。