所谓动画师，指的就是制作动画的人员，这个是笼统的理解，放在很多年前这样理解还可以，现在要是这么理解就out了。

就目前的行业状况和工种的细分，动画师可分为2维动画师和3维动画师，2维动画师可以理解为传统的动画师，以前使用笔和纸来一张张的绘制上色校队，然后由动画片专用摄像机进行逐张拍摄最后合成为动画，现在则多为使用数位板和一些软件来完成绘制上色等工作，比之纯手绘制作效率增加很多，但手绘的功底是一个2维动画师的基础，想做好一个2维动画师必须的条件是有一定甚至是相当不错的绘画水平。

下面说说3维动画师，3维动画师的实现动画的手段基本完全是通过电脑软件来实现的，3维动画师可以不会画任何东西，可以不懂色彩搭配，可以不懂构图，可以不会任何于绘画相关的东西，3维动画师的工作就是将建模绑定后的模型，通过每秒24帧的摆动作，使之连贯起来成为动画。

3维动画师的工作就是将故事板所讲的文字或者分镜内容转化为响应角色模型的过程（工作原理流程下面会详细解释）。

掌握总体的美感：合成，摄像机视角，屏幕方向，解剖学，姿态，设计，颜色理论，等等。

一个人应该怎样开发这种眼光呢？长年的素描，绘画，雕塑，电影制作，艺术学习，观赏电影，观察你周围的世界，等等。

有的人并不一定要像一个接受正统训练的艺术家那样科班出身才能获得好的眼光。

这是目前为止最为重要的要求，因为这不是能在工作中被有效传授的技能。

申请者绝对需要具有这样的敏感性。

许多的demoreel上的动画作品表明了作者软件用得很好，还应用了动画的基本原理（全部但是盲目地）。

但是，角色的设计却不吸引人，合成很糟，摄像机的视角也不好，等等。

凭这样的demoreel是很难获得面试的。

另一方面，有的人背诵不下来Frank和Ollie的12条基本原理，对Softimage、Maya、3DStudio等软件用的也不够好，但是却作出了颇有趣味的动画演示，角色很吸引人，合成很有趣，摄像机角度和屏幕方向也对路，这样的人却很有可能获得面试。

我们能教会你怎样使用软件的特定模块…我们还能教会你动画的基本原理…但是我们不能教会你有一个好的艺术眼光。

有效的自我批评也是这种感觉的一个重要方面。

要能够分析你自己的动画作品并指出其中哪一部分好哪些又不行，而不是过多的依赖你的总监的评价来催化改进你的进程。