其实这些线线圈圈都是设计的手工作业时代玩剩下的东西，计算机设计时代，无需用笔、圆规、尺，工业及平面师设计用CAD/AI轻松解决。大多互联网设计师非工业平面设计科班出身，在平时的业务中，也几乎很少能接触到。但仍有人迷恋它，无外乎几个原因：

1.使设计成品有数理依据，设计元素之间都不是各自独立存在的，一定有某种视觉上的关联、透视、对齐，哪怕最终结果是错乱无序的。

2.有规范性的数据便于扩展，兼容到各个场景的应用，或者对其他附属产品及应用制定规则及指导。

3.显得专业、牛逼（或者这才是大部分设计师的初衷）

毕竟工作中，常常遇到需求方或外行，对一些简洁的设计嗤之以鼻，不尊重设计师的劳动成果。

所以一张有精密数字计算的线稿草图，便成了过（装）搞（B）利器。之前提到的锤子logo就是个很好的例子。

总结logo的规范方式有以下几种类型：

1..坐标制图法

画很多方形（也可以是三角形/其他边形）界定出标志在每个格子里的图形的样子，依此为标准样本。大多应用在VI设计、工业，民间的十字绣，还有唐卡的绘制。

2.几何制图法

通过不同的圆相切，获得标志的各处曲线、弧度和转折数据，并证明这些数据的必要性和合理性。比如苹果logo，缺口、叶子、上端凸起和下端凹进，相应圆形直径是一致的。

关于黄金分割：参考线作图可以让图标更具美感和规范。而黄金分割比正是做参考线的依据之一。但也不能过于依赖，就算是被神化的“黄金分割”也是一样，虽然非常通用，方便设计师较为容易的找到成熟合适的比例，但这种方式也不一定适合所有的logo设计。任何事物的美感都没有绝对的，切莫迷信于此。

黄金分割为什么美：

在视觉上，黄金分割本质上带来的是和谐（相似、重复、联系），以及变化（运动、活力）。

我们观看图像的时候，眼睛和心灵通过将视觉单元整合为一个融合的整体，来组织视觉差异。心灵本能的试图创造秩序以摆脱混乱，以存储信息。

艺术组织有七个原则——和谐、变化、平衡、比例、主导倾向、运动和简约。艺术的组织过程，就是通过相似，将对立方关联在一起，最后是成为一个统一（和谐）。

以线条为例，当一个艺术家运用线条使作品成为整体的时候，艺术家会通过长度、宽度、特征等一种或全部的关联性来创造最终的和谐体。