从新中国成立至今，中国的书籍设计经历了许多重大变革，呈现出了特有的风格，为我们留下了丰硕的艺术成果，本文将从不同的历史时期，梳理出新中国书籍装帧设计中装饰风格的演变。
在书籍装帧中，文字与装饰元素相辅相成，互相依存。
无论是在封面设计当中还是在内页排版当中，都可以看到装饰元素的存在。
装饰元素在书籍装帧中不仅起到美观的作用，它更可以补足和辅助文字的局限性，更好的表达出作品的内容。
一本书摆在眼前，我们首先会看到它的外观设计，从新中国成立之初到科技日新月异的今天，中国的装帧艺术经历了许多重大变革，不同时期呈现出不同的艺术风格。
让我们从不同历史时期中，寻找中国书籍装帧的魅力所在。
1新中国前期书籍装帧设计的拓荒时期（1929～1949年）在中国早期社会，人们对于“装帧设计”一词还是不太理解的，随着时间的推移人们才开始慢慢接受，并且开始注意内文的视觉传达规律和书籍的整体研究，书籍外观的设计感才慢慢开始有所发展。
在这一时期书籍装帧艺术百花齐放、人才辈出，其中最早开始重视与倡导书籍装帧的当属鲁迅，鲁迅先生不仅亲自动手进行封面设计，还指导和启蒙了一大批知识分子进行设计，他在继承中国传统的基础上，大胆吸收和借鉴外来因素，创作出了很多优秀作品。
这一时期的装帧艺术风格可以概括为以下几点：（1）“书卷气”，主要是以名人题字作为书籍封面，或以书法和印章的形式组成封面。
这种设计既有现代感，又有浓厚的传统感觉。
（2）“洋味”十足，由于受到日本、欧美设计的影响，书籍设计的面貌变得多姿多彩。
绘画手段开始被运用到封面上，但是早期的设计大都照搬照抄西方绘画艺术中的形象，没有将书籍的内容与封面有机的结合起来，封面设计略显呆板、盲目，但是却为书籍设计找到了一条新的途径。
（3）受西方现代艺术的影响，可以看出现代派、未来派、立体派、风格派等艺术流派的影子。
（4）民族风格开始呈现出来，开始运用具有中国传统味道的图案纹饰作为封面设计的主体。
最先提出封面民族化的是鲁迅先生，他积极鼓励青年艺术家向传统学习，创作出了大量具有中国传统色彩的封面。
2新中国书籍装帧设计的初创时期（1949～1958年）新中国成立以后，党和政府十分重视出版事业，国家也成立了许多出版总署，统一领导全国的出版发行工作；同时许多著名的艺术家也积极投身到书籍艺术的创作中，为新中国装帧事业注入了新鲜血液，其中就包括了张慈中、张守义、刘海粟、杨永青等一大批艺术家。
这一时期的装帧艺术风格可以概括为以下几点：（1）大多以题材为主，表现手法多同于那个时代的审美特征――红光亮，充满了浓郁的热情。
（2）设计风格上，主要采用了装饰手法和写实手法相结合的形式。
除了运用大量符号以外，还运用了一些民族图案和欧洲古典图案。
写实手法上，大多数设计师都是自己手工绘制一幅绘画作品，作为书籍封面。
但是当时大量的设计都过于模式化、单调化，都在一味的强调的性质，所以导致封面设计缺乏艺术性和设计师自己的一些设计思考。
同时也由于受到印刷工艺和材料的限制，装帧艺术显得相对落后。
3新中国书籍装帧设计的初步繁荣时期（1959～1965年）随着新中国经济的稳步发展，以及文化上“百花齐放、百家争鸣”政策的鼓舞，这一时期的装帧艺术呈现出一片繁荣景象，涌现出了许多优秀的作品，从这些作品中可以看出，设计家摆脱了模式化的政治宣传形式，积极吸收和借鉴中国的传统文化，出现了一些有民族特征的设计；还有一部分设计家继续发扬了鲁迅先生所倡导的装帧文化，在设计中体现出了设计师的创作与思考，这些设计师开始注重整体设计以及书籍内容与形式上的关联。
这一时期的装帧艺术风格可以概括为以下几点：（1）封面设计不再一味的突出性质，而开始加入一些设计师的思考。
这是自新中国成立初期装帧设计的一大突破，为以后装帧风格的形成奠定了基础。
（2）在一些传统文化题材的书籍上，开始把传统的图形图案与创意理念结合起来，使得封面设计逐渐贴合生活。
并且由于印刷技术的发展，印刷的可用色彩逐渐增多，封面设计的质量有所提高。
4新中国书籍装帧设计的桎梏时期（1966～1976年）随着十年“文革”的到来，中国的书籍装帧事业也受到了空前的打击，在这十年当中几乎没有书籍能够出版，整个中国书籍封面沉浸在一片红色浪潮之中，当时塑料皮的“红宝书”遍布大街小巷。
在这一时期，中国的书籍装帧事业遇到了障碍。
尽管受到文革的影响，但是当时的设计师并没有停下脚步，仍然有一批优秀的设计呈现在人们面前，5新中国书籍装帧设计的新的春天（1977～1989年）70年代后期，随着“文革”的结束，中国的书籍装帧事业得以复苏，改革开放的到来，国门的逐渐开启，使得是一大批设计师们大开眼界，国外优秀的书籍设计为他们提供了学习和思考的空间，他们开始逐渐探索反思，这一时期的书籍装帧届非常活跃，老、中、青三代设计家纷纷涌现出来，他们在学习西方设计的基础上形成了自己独特的设计风格，其中最具代表性的设计家有张守义、邱陵、陶雪华、吕敬人等人。
这一时期的装帧艺术风格可以概括为以下几点：（1）书籍装帧经历了十年的红色浪潮之后，“黑色”封面独具风格。
“黑色”具有独特的历史意义，被评论家称为“封面色彩的历史性突破”。
（2）摆脱了文化的禁锢，开始了对美的追求，积极的学习国外的优秀设计。
在封面的色彩上，开始使用浓郁的色彩风格，提升了画面的张力；在图形的运用上，开始追求一种视觉的冲击。
6新中国书籍装帧设计的发展阶段（90年代以后）从新中国成立至今，经过了众多装帧艺术家的不断探索，中国的书籍装帧事业已经提升了一个水平，随着科技的进步以及电脑技术的出现，书籍装帧的技术手段更加完善，印刷技术以及印刷材料的增加，使得书籍装帧设计有了更多的发展空间。